設計之師丨舞台藝術設計與製作專業教師吳放應邀參加南京藝術學院主辦“數字技術驅動舞台空間設計專家工作坊”係列講座

近日，我院舞台藝術設計與製作專業教師吳放應邀參加南京藝術學院主辦“數字技術驅動舞台空間設計專家工作坊”係列講座，在南京藝術學院電影館為該院師生講授題為“戲劇戲曲舞台設計”的專題講座。

本次專家工作坊邀請多位國內著名舞台美術界專家、藝術家、青年學者共同參與。從疫情後時代舞台美術行業現狀和發展談起，圍繞數字技術的發展對舞台空間設計產生的影響展開學術研究，深入探討舞美行業發展的諸多可能性。

吳放從藝術實踐出發通過四部題材、類型、風格、樣式不同的設計案例，探討戲劇、戲曲舞台美術在創作方法上多元化的可能性，同師生一起就舞台空間、機械裝置、多媒體畫麵等不同的舞台表現手段就如何圍繞戲劇內容生發創意展開嚴肅而豐富的討論。

教師簡介

吳放，舞台藝術設計與製作專業教師，舞美設計師，畢業於上海戲劇學院舞台美術係，從事戲劇舞台美術創作與實踐。作品多次入選國內外重要戲劇藝術節，主要作品：歌劇《香山夢梅》、京劇《新龍門客棧》、越劇《梅花魂》、黃梅戲《共產黨宣言》、昆曲《紅拂記》、楚劇《楊乃武》、評劇《相期吾少年》、豫劇《泥笛淚》、交響詩《英雄頌》、《梅尚程荀·史依弘》五十餘部。作品曾獲：中宣部 “五個一精品工程”獎、文華劇目獎，上海舞台美術學會 “學會獎”，河南省文華舞台美術獎，浙江舞台美術學會“優秀舞美設計獎”。

對舞台藝術設計與製作同學寄語

隨著數字技術的出現，設計師現在可以使用一係列新的工具和技術，比如投影、電腦設計軟件、虛擬現實技術等等，特別是現在AI技術的出現，我們要去考慮如何讓設計師與之共融成為藝術創作更好的工具。在數字技術和元宇宙概念的盛行的當下，舞台藝術設計與製作同學可以用新的方式將他們的創意願景變為現實，要腳踏實地、緊跟時代，善於在生活中積累和尋找創作的素材，要主動追求現代化、高質量的藝術創作。